曾跟几位熟人去徐明的画室，其中一人囊中丰盈，欣欣然有购买之意。徐明说，那张小的要比大的那张贵，小的才是“大画”。
　　言下之意，他的画以品质而不以尺寸论高下。由是我对画油画的高看一眼。中国的艺术品市场，在我看来最莫名其妙的就是国画以尺论价，无论三六九等画家，大两个巴掌宣纸的丹青就一定比略小的那张有价值，简直是自贬艺术。假如一个制紫砂壶的“大师”，说他海碗般大的壶必然比拳头大的那把更好，画家们想必也会对他嗤之以鼻。
　　徐明是贵州人，在广东多年，寡言，好酒，喝多了就话多。而话题除了艺术还是艺术，这种人极不好玩，可他的这种态势很容易感染身边搞艺术的人。他对完美尽乎苛刻，常常把别人都认为满意的作品进行大修，有时半夜醒来也会拿起大刷子，几下子把画面改得面目全非。去他画室，很少见到上次的画。有一次，一个老板看中了他的一幅作品，主动把钱事先打到他银行卡上，还没来得及提“货”，徐明自己却忘了这事，把那张画给涂了，结果又重新画回原来的效果才算了事。
　　汶川大地震发生后，广东老中青三代130位油画家以及法国、美国和加拿大的画家自愿加盟，用18个昼夜创作了57.4米长的巨幅油画《地恸•重生》。徐明是负责收尾的那十几个画家之一，有个小小的插曲，在画到《拯救》那个部分时，徐明顺手在其中一个搜救队员的安全帽上写了“广东救援”四个字，这一“点睛”，使得这幅人物众多的巨画跟广东有了某种必然联系。开展时，据说广东省主要领导的目光就曾在这顶安全帽上逗留。
　　油画没有“文人画”一说，徐明却颇有文人习性，他的画参加过全国美展都五六次了，也获过美协的奖，早就是中国美协会员，可他简介上写的从来都是“自由画家”，发表作品也很少提及曾入选的各类画展。画如其人，他的画在色彩和调式的运用上，表现着一种内在的“灰”，无论是人体系列《纸飞机》还是风景系列《江南》，游离在梦境与真实之间，对熟悉的事物进行了质感细腻的陌生化处理。油画不同于国画，制作费时，他动辄十张八张，劳动量很大，只有非常投入才能够完成。他太太是广东人，生活上对他帮助很大，并长得曼妙漂亮，是他许多作品的模特原型。