回想重新拿起画笔已有五年多了，因之前种种原因，干了十余年个体。最终还是割舍不下与绘画的情缘，又走了回来。经过这几年单纯且枯燥的绘画生活，才算粗略地有些感悟。我的家乡有句俗语：“穿草鞋的不怕布鞋的”形容未知者的那份轻狂，当我真正走过来，才知道其中的差别。画画真是件苦差事，没有想象的那份洒脱，刚步入时，往往刻意地把自己从外表装扮得很艺术家，现在想起来真是可笑。不知者不罪嘛，现在看到同样的年轻人，笑笑也就罢了。

　　无技不艺，回望历史上大师们的油画作品，通过技艺充分诠释思想，这与现代油画差距彼大，我想那定是不同时代造就的。当下的的浮躁与欲念，使得人的心态变形;心态，可以铸就你，同样也能毁了你。我有位朋友是经营红木家具厂的，每每我去到他的工厂里，看到工匠们精湛的手工和一丝不苟的工作态度，我再也不会为自己作为一个画家而轻狂了。通常人们会把我们称作艺术家，看作文化人，每每到此，心里总是思忖一下自己的所为，如若只是表像的艺术家，那真是愧疚啊。

　　个人以为，作为一个从事绘画的人，必须具备一个匠的过程，才能支撑起我们所从事的艺术行为;获取技艺的过程是苦的，在不断的重复，否定，总结中，技艺与画面的结合才能日臻完美，也只有这样，得出的作品才具有鲜活的生命。

　　时时画到中途，总有人叫停住，称已经到位。其实，每双眼睛所看到的都不一样，大师之所以成为大师，是看到了别人没看到的，做到了别人没做到的;深入地画进去，是循着大师们走过的路，向颠峰攀越，成或不成虽是造化，走或不走，却在坚持;而在这艰涩的途中，能力与品味也在逐步上长，最终驾驭了技术，于作品中表达出的信息就不仅仅是肤浅的美，更是一种思想的深邃。

　　油画的本体语言，是绘画的支点，由此出发，变幻万千。我不太喜欢把画的形式分类，那是理论家们的工作;作为一名绘画者，只需要认真地做，画面会有体现，自然能得到回报;画中流溢出的情愫，与作者的阅历和心态有关，至于选择何种方式去表达，那是很个体的问题，

　　语言与形式的完美结合，才是画家应该在思索的问题。绘画是严谨的工作，并非所有的画都是随兴的表达，都能展示于众。

　　这么些年的绘画过程，最痛苦的莫过于从未达到过自己的最满意，完成其实是一种暂停。常常夜半掌灯观画，恨不能全都涂掉，才能安然;在如此的反复中，突破自我，化蝶破茧。这便是绘画的乐趣所在吧。